Lorsqu’un orchestre joue en direct pour le cinéma, Arne Bock mêle ce qui se passe sur scène à ce que l’on entend à l’écran. Formé en Art of Sound au Conservatoire royal de La Haye, il travaille pour le ciné-concert, l’opéra contemporain et les installations artistiques.
En 2020, il fonde IMEXsound avec le compositeur Thilo Schaller. Pour Invernaderos, le studio signe le son immersif et Schaller la musique originale. Tandis que les projections transforment peintures et sculptures, ce que l’on entend varie aussi selon sa place dans la salle.
À la une
L’opéra que Bach n’a jamais écrit
All of Bach publie The Apocalypse, un opéra composé à partir de pages de Bach. Bock a conçu le son du spectacle, participé à la prise de son et assuré le montage et le mixage de la musique.
Joy Boy, Buddha et Gay Guerrilla composent le disque que le New European Ensemble consacre à Julius Eastman. Bock est crédité comme producteur des trois enregistrements parus chez Challenge Classics.
The Opera Circus réunit à Groningue des airs de Haendel et des acrobates. Bock signe la création sonore de cette production d’OPERA2DAY et de la Nederlandse Bachvereniging.
Comment sonoriser un orchestre au Tokyo Dome ? La revue explique comment Bock et l’ingénieur Tyler Soifer ont conçu et réglé le système pour que la musique de Hisaishi porte jusqu’au fond du stade.
Lors de la première parisienne d’Elden Ring Symphonic Adventure, des sons du jeu se déplaçaient dans la salle autour de l’orchestre et du chœur. Javier Gil Pérez décrit l’étude acoustique menée par Bock pour les placer.
Pendant la tournée britannique de La La Land, Bock a mixé en salle un orchestre de 51 musiciens avec les dialogues du film. Live Design raconte comment l’équipe a trouvé cet équilibre dans chaque salle.